什么是简谱？

参见百度百科：http://baike.baidu.com/view/20213.htm

• 数字简谱
  数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
  在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

  字母简谱

  关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 简谱有1.2.3.4.5.6.7七个音符组成，共七个调，分别是CDEFGAB.

  中国简谱

  由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
  在中国简谱的发明者是李叔同。

  编辑本段基础知识

  简谱基础知识

  一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
  1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
  2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
  3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
  4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
  上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
  5.简谱
  表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

    卢梭

  写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
  读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
  以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
  为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
  6.增时线和减时线
  简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
  ※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
  不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
  写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
  ※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
  带附点的音符叫附点音符。
  7.临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
  升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
  降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
  还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
  以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

  调号

  按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。^[1]　简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例^[2]。

  音符

  在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
  1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（

    简谱-音符

  哆、来、米、发、索、拉、西）。
  音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

  音高

  音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

  高音点与低音点

  记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。
  记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。

  音符的长短

  音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
  表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
  用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音

    简谱-音符

  符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

  音符名称	写法	时值
  全音符	5－－－	四拍
  二分音符	5－	二拍
  四分音符	5	一拍
  八分音符	5 -	半拍
  十六分音符	5 =	四分之一拍
  三十二分音符	5 ≡	八分之一拍

  上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下

    半音与全音

  面的横线越多，则该音符时间越短。

  休止符

  音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
  休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

  半音与全音

  音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

  变化音

  将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半

    变化音

  音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
  标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。
  基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。
  基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
  将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

  附点音符

  附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

  节奏

  掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的

    节奏

  方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

  节拍

  乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

  单拍与复拍

  单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

  调式音阶

  按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
  把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

  大调式

  凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自

    大调式

  然大调。这是使用的最广泛的调式。
  一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

  小调式

  小调式有三种形式：
  a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
  b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
  c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。
  小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

  反复记号

  表示记号内的曲调反复唱（奏）。

  装饰音

  装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
  （1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
  （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
  （3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
  （4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

  顿音记号

  用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。

  连音线

  用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑

    小调式

  线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。

  重音记号

  用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

  保持音记号

  用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量.

  小节线

  用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

  终止线

  终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。

  换气号

  用记号“v”标记。表示在此处换气。
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